В предыдущей главе мы обсуждали аннотацию и либретто. В отличие от сценария, снять фильм по ним не получится. Их можно назвать предварительными заготовками к настоящему сценарию, который создаёт кинодраматург. Его сейчас и обсудим.
Почему такой сценарий назван «литературным»? Да всё потому, что по сути это и есть литературное произведение, не сильно отличающееся от обычного романа, а, скорее, повести. Но есть и определённые особенности, о которых будет сказано далее.
Предлагаю двигаться от обратного и начать с того, чего в литературном сценарии быть не должно (но может быть добавлено автором в некоторых особых случаях):
1) Информации о планах
Имеется в виду общий, крупный план и т. д. Также не должно быть информации об используемой оптике (широкоугольный объектив, телевик, зум и т.п.). Сценарист — не оператор и не режиссёр. Он не обязан разбираться ни в том, ни в другом. Поэтому раскадровка по планам и выбор оптики всегда остаются за режиссёром и оператором. Мало того, это их непосредственная работа, которую они вряд ли готовы передать сценаристу. Однако же, если сценарист считает, что для какой-либо сцены подойдет совершенно определённый план, он может дать подсказку режиссёру в сценарии. Например, следующим образом:
«Убегая от преследователя, Екатерина прячется за угол полуразрушенного сарая. Камера показывает крупно её искажённое ужасом лицо. Видно, что она тяжело дышит. Сверх-крупный план на её трясущиеся руки, в которых сжат ржавый, перепачканный грязью нож».
В то же время, не стоит злоупотреблять подсказками, поскольку они некоторым образом ограничивают творческий потенциал режиссёра. К тому же, сам режиссёр может их игнорировать, если у него имеется свой взгляд на подачу материала. На весь сценарий подобных подсказок не должно быть больше двух-трёх.
2) Информации о свете
Аналогичным образом, сценарист не обязан знать все тонкости киносвета. В литературном сценарии он даёт лишь общее представление об освещении сцены: утро, день, ночь, помещение, улица, закат, сумерки и т. п. Для некоторых сцен можно более подробно обозначить ви́дение сценариста, например, следующим образом:
«Сцена представляет собой низкий чердак деревенского дома. Сквозь прорехи в разрушенной местами кровле косо бьют лучи закатного солнца, в которых вьётся частицами пыль. По всему видно, что дом уже давно заброшен: со стропил свисает паутина, на рассохшихся досках пола и оставленных хозяевами вещах виден толстый слой серой пыли».
3) Подробной информации о костюмах
Оформлением кинофильма занимается художник. Не стоит отбирать у него свою часть творчества. Однако, если по сюжету требуется подчеркнуть, во что одет тот или иной персонаж, сценаристу обязательно следует это сделать. Например, если действие происходит на охоте, можно указать, что герой одет в тирольскую шляпу с пером и высокие охотничьи сапоги на шнуровке. Вы даёте подсказку художнику и в то же время не ограничиваете его в выборе гардероба.
4) Подробной информации о предметах обстановки
То есть мебели, окружении и т. п. По той же причине — выбором реквизита занимается художник. Можно бегло обозначить: присутствуют шкаф, кровать и прикроватная тумба с включённой лампой, но без подробностей. Не надо сообщать, что в сцене наличествует роскошный буфет XVIII века, личного авторства Томаса Чиппендейла, если этого не требуется строго по сюжету (например, если главный герой страстный коллекционер антикварной мебели).
5) Подробного описания окружающей природы
Если по сценарию этого не требуется. К примеру, можно сообщить, что герои ведут беседу у неширокой реки, сидя на поваленном дереве. Но без деталей: куда течёт река, что видно на противоположном берегу, какие вокруг растут деревья, и так далее. Просто потому, что смысла в такой конкретике нет: натуру, в точности соответствующую вашему описанию, скорее всего, не найдут, поэтому будет снято что-то более или менее подходящее. Точные подробности нужны только том случае, если вы определённо знаете, как это будет использовано в сюжете. Например, если по сюжету герои после разговора у реки должны отправиться ночевать в старый охотничий домик, то в сценарии вполне можно указать, что он находится поблизости, и его видно от места разговора.
Разобрав, чего в литературном сценарии быть не должно, посмотрим, что там должно присутствовать.
1) Сюжет
Невозможно снять интересный фильм про то, как на ветру колышутся деревья. Или про то, как течёт вода в водопаде. Ваш сценарий должен повествовать о чём-либо. Что-то должно происходить и к чему-то вести: герои находились в ситуации А и, пройдя через ситуацию Б, оказались в ситуации В. Это утверждение достаточно очевидно для художественного кино. Но и в документальном фильме наличие сюжета обязательно: вулканологи наблюдают извержение; учёные-физики постигают тайны элементарных частиц; спелеодайверы, рискуя жизнью, погружаются в подземные озёра. И даже в фильме про работу станков на заводе обязательно должен быть хоть какой-то сюжет.
2) Персонажи
В любом сюжете есть действующие лица или герои, которые его двигают. Будь то люди, животные, аквариумные рыбки и даже микробы — если вы пишете сценарий документального кино про жизнь бактерий.
3) Диалоги
Персонажи в ходе развития сюжета взаимодействуют друг с другом, принимая какие-либо решения и общаясь. Диалоги в сценарии фиксируют коммуникацию героев. Помимо диалогов, может также присутствовать закадровый текст, поясняющий зрителю происходящее на экране — хотя в современном кино этот приём используется достаточно редко.
4) Конфликт
Мирное течение жизни, где ничего не происходит, большинству зрителей не интересно. Драматургия потому так и называется, что в произведении обязательно должна присутствовать какая-либо драма. Подробнее о конфликте будет рассказано в следующих главах.
5) Отношение автора
Плох тот сценарист, который пишет только за деньги, оставаясь безучастным к описываемым в сюжете событиям. В хорошем произведении обязательно должно чувствоваться отношение автора к происходящему. В идеальном случае, драматург через повествование делится со зрителями своими личными эмоциями и переживаниями.
Обсудив в общих чертах, что должно быть в литературном сценарии, а также чего там быть не должно, перейдем к вопросу, как оформляется сценарий, и в каком виде он подаётся на студию. В кинопроизводстве для этих целей принят устоявшийся формат, называемый «американским».
Билли Уайлдер, «Бульвар Сансет», 1950 г.