Искусство кино
Эмоции — движущая сила искусства
Искусство вызывает эмоции у зрителя. Не обязательно положительные: они могут быть любыми. Но они обязательно будут! Если эмоций нет, а зритель остается равнодушным, значит наблюдаемое не является искусством.
Взгляд на кино со стороны Эйзенштейна
С точки зрения С.М. Эйзенштейна театр и кино непременно должны вызывать эмоции у зрителя. Причём эмоции нужно обязательно вызвать, любой ценой: можно (и даже желательно) самым непредсказуемым способом. А самое интересное происходит при столкновении эмоций, например, когда страх неожиданно сменяется удивлением, а удивление — смехом.
И со стороны Тарковского
В противоположность Эйзенштейну, А.А. Тарковский считал, что зритель приходит в кинотеатр в поисках времени — утраченного или не приобретённого. По мнению Тарковского, кинематограф запечатлевает ход времени, а зритель, наблюдая этот ход, обогащает свой личный опыт.
Фильм как кот Шрёдингера
Невозможно решить, хорош только что снятый фильм или плох, не зная, какие эмоции он вызывает. Кинематограф не может существовать без зрителей, поскольку только человек способен испытывать эмоции при просмотре фильма.
Шок-контент
Наиболее простой и надёжный способ вызвать зрительские эмоции — это эпатаж. Тот самый аттракцион, о котором писал Эйзенштейн. И как наиболее радикальный и действенный вариант эпатажа — шок-контент, действующий на зрителя наверняка.
Эмоции: от примитивных до сложных
Кино умеет оперировать самым широким спектром человеческих эмоций. От самых простых, заложенных в нас природой, до самых сложных, управлять которыми способны только выдающиеся драматурги и режиссёры. Доминантная эмоция, заложенная в фильме, определяет его жанр.
Возможно ли кино без сценария
Снять фильм без сценария возможно. Но в этом случае практически наверняка в итоге получится образчик так называемого «экспериментального» кинематографа, мало кому интересный (кроме разве что самого автора). Группа «The Beatles» благополучно доказало данное утверждение, сняв в 1967 году подобный экспериментальный фильм.
Задачи кинодраматургии
Во время написания сценария перед кинодраматургом встаёт огромное количество вопросов, от безусловного: «о чём написать историю?», до довольно неочевидных: «чем эта история может заинтересовать зрителя?» и «подойдёт ли вообще эта история для съемки фильма?».
Начальный уровень
Кто может стать кинодраматургом?
Какими качествами нужно обладать, чтобы попробовать свои силы в кинодраматургии? Чем отличается работа сценариста от писателя? Киносценарий — это отдельный жанр литературы, имеющий свои особенности и тонкости.
С чего начинается кинофильм
Кинофильм стартует с идеи. Мысль, пришедшая в голову драматургу, получает развитие в киносценарии. Однако, не из каждой идеи получится хорошее кино. Задача автора — так развить свою мысль, чтобы суметь заинтересовать зрителей.
Что такое киносценарий
Неочевидные подробности о сценарии: различают несколько видов сценариев, которые служат разным целям. Синопсис (или аннотация) кратко описывает сюжет задуманного фильма. Набросок (или либретто) содержит более подробную информацию, в него могут быть включены диалоги.
Литературный сценарий
Разбираем подробно, что должно присутствовать в литературном сценарии, а так же чего там быть не должно. Хороший кинодраматург всегда передаёт своё отношение и свои чувства к описываемым в сценарии событиям.
Американский формат
Современная киноиндустрия выработала определённый стиль оформления сценариев, которого следует придерживаться. Это оформление придумано не на пустом месте: его задача — облегчить работу режиссёра и, в конечном итоге, ускорить производство фильма.
Отличия литературного сценария от художественной литературы
Несмотря на схожее название, литературный сценарий кардинально отличается от привычной нам художественной литературы. В то время как литературное произведение может быть любой произвольной формы и любого размера, киносценарий должен соответствовать определённым требованиям.
Отличия литературного сценария от театральной пьесы
Кинематограф начинал своё развитие от накопленного столетиями театрального опыта. В первое время он копировал театр. Однако, со временем, было открыто, что кинокамера даёт гораздо бóльшую свободу, и кино можно и нужно снимать по-другому. Отталкиваясь от театральных подмостков, кинематограф постепенно стал самостоятельным искусством.
Театр — искусство слова, а кино — искусство образа
Театр оперирует словом. В то время как основной инструмент кинематографа — это визуальный образ. В этом кардинальное различие данных двух видов искусств. В качестве примера представлен один и тот же эпизод: каким он может выглядеть в театральной постановке, а каким — будучи снятым в кино.
Театральная мизансцена в кинематографе
Специфика театральной пьесы привносит довольно интересную и легко узнаваемую деталь, которую несложно заметить даже в том случае, когда пьесу ставят в виде кинофильма. Речь идёт о театральной мизансцене. Рассмотрим более подробно, что это такое, какие у этой мизансцены положительные и отрицательные стороны.
Длительность фильма
Есть ли зависимость качества фильма от его длины? Можно ли сказать, что чем фильм длиннее, тем он интереснее? Конечно же нет! Существует определённый оптимум длительности фильма, при превышении которого зрители устают и начинают скучать. Хороший кинодраматург всегда должен знать, на каком моменте ему следует остановиться, и сколько страниц должно получиться в готовом сценарии.
Ошибки начинающих
Любой киносценарист совершает ошибки, а начинающий — в особенности. Однако, существует набор типичных ошибок, о которых следует знать заранее. Эти ошибки очень характерны, поэтому будет полезно обсудить их в деталях.